Realverfilmung von „Die Eiskönigin“ kommt: Disneys Endloskonzept geht in die nächste Runde
Kein hauseigener Animationsfilm ist vor der durchgetakteten Strategie des Mauskonzernes sicher. Nach „Aladdin“ und „Der König der Löwen“ spendiert Disney nun seinem bisher erfolgreichsten Zugpferd eine Live-Action-Version in abgewandelter Form. Muss das sein? Ein Kommentar zur beständigen Wiederbelebung von alten Klassikern.
Der Erfolg von den Geschwistern Anna und Elsa, die mit dem verzauberten Schneemann Olaf im Königreich Arendelle jede Menge Abenteuer erleben, ist Teil der modernen Kinogeschichte. Am 23. November 2013 startete der 53. Animationsfilm aus dem Hause Disney seinen Siegeszug um die Welt: Eiskönigin Elsa sammelte für das traditionsreiche Studio über 1,77 Milliarden US-Dollar ein und versetzte mehr als 4,7 Millionen deutsche Kinobesucher*innen in freudige Schockstarre. Die 2019 gestartete Fortsetzung war nur eine Frage der Zeit und lieferte erwartungsgemäß ab. Die 6-Millionen-Besuchermarke knackte das Eiszapfen-Musical mit Leichtigkeit. Damit die gewinnträchtige Marke aber keineswegs als Schnee von gestern in Vergessenheit gerät, kündigte Disney jüngst an, eine Realverfilmung zum beliebten Familienklassiker folgen zu lassen. Eine Nachricht, die den Überraschungseffekt von geschmolzenem Eis im Hochsommer besitzt.
Nostalgie gegen Umsatz: Dollar schlägt Emotionen
Disneys Strategie der Realverfilmungen macht vor dem jüngsten Kassenschlager keinen Halt. Nachdem „Der König der Löwen“ als sommerlicher Erfolgsgarant und mit 5,5 Millionen Besucher*innen 2019 in Deutschland freilich geadelt wurde, war deutlich, dass sich das Konzept bewiesen hatte. Den durchwachsenen „Aladdin“, der lediglich 1,9 Besucher*innen in die Kinos locken konnte, war zu diesem Zeitpunkt längst vergessen. Mit dem unaufhörlichen Nachschub an neuer Filmware rücken Flops aus den eigenen Reihen ganz simpel in den Hintergrund.
Was zu Beginn noch als transformierte Nostalgie vermarktet werden konnte, präsentiert sich nur noch als Ausverkauf der eigenen Klassiker. Gegen Remakes und Realverfilmungen von zeitlosen Werken ist sicherlich nichts einzuwenden, doch sollte dazwischen zumindest ein gewisses Maß an Abstand liegen oder das Gefühl einer sorgfältigen Entscheidung mitschwingen. Dass nun die Wahl des nächsten Projekts auf die unterkühlte Kassenschlagerin fällt, ist alles andere als hintergründig.
Kreativität ist nicht verboten
Wenn der Griff in die Archivkiste tiefer gehen und verschollene Werke wie „Cap und Capper“ oder „Taran und der Zauberkessel“ wiederbelebt werden würden, ließe sich möglicherweise noch ein Auge zudrücken. Doch die beliebige Umwandlungsorgie der hauseigenen Zeichentrickklassiker wirkt ermüdend. Ist die Angst vor der eigenen Kreativität zu groß oder will Disney einfach nur den hürdenfreien Weg zur nächsten Benchmark absolvieren? Tatsache ist, dass auch die Zuschauer*innen langsam die Lust an den aufgewärmten Ideen verlieren.
Der nächste Streich „Mulan“ ist immer noch für den Sommer 2020 (aktuell: 23. Juli 2020) angekündigt und wird es nicht nur aufgrund der derzeitigen Corona-Pandemie schwer haben in den deutschen Kinos. Wirklich begeistern konnte sich kaum jemand für den Stoff, als der erste Trailer veröffentlicht wurde. Zwar spricht der Kampf um Emanzipation in festgefahrenen Traditionen einen wichtigen Punkt an, doch auf die millionenschwere Umsetzung mit unbekannten Schauspieler*innen hat keiner gewartet. Die reine Adaption bekannter Stoffe reicht eben nicht mehr aus, um großes Kino zu erzählen. Abnutzungserscheinungen nehmen auch auf Hollywood keine Rücksicht.
https://www.youtube.com/watch?v=_yV0xX8urAE&pbjreload=101
Finetuning für das gute Gefühl
Vielleicht ahnten die Macher*innen, dass mit der Planung einer „Eiskönigin“-Verfilmung der Vorwurf der Wiederholung ins Haus steht und Kritiker*innen auf den Plan ruft. Aus diesem Grund entschied man sich, das neueste Projekte nur in entfernter Anlehnung an die beliebte Geschwister-Story zu inszenieren. Stattdessen soll sich der Film wieder mehr an der Vorlage „Die Schneekönigin“ von Hans Christian Andersen orientieren. Im Mittelpunkt steht dabei der Junge Kay, der von Eissplittern der Schneekönigin getroffen wird und fortan nur noch alles Schlechte in der Welt sieht. Wer hinter und vor der Kamera stehen wird, ist noch nicht bekannt.
Dass sich schon „Die Eiskönigin“ von der Story des dänischen Autors inspirieren ließ, scheint angesichts dessen nur eine Randnotiz. Eine Neuverfilmung, die eigentlich keine ist, aber auf der Idee des gleichen Stoffes basiert, welcher die Ausgangssituation zum erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten bildet. Hinsichtlich der Vermarktungsstrategie neuer alter Ideen hat Disney seine Kreativität vielleicht ja doch noch nicht ganz verloren. Mut und Ambitionen dieser Art wären bei Neuentwicklungen wie „Artemis Fowl“ auf jeden Fall hilfreich gewesen: Die Verfilmung des Jugendromans von Eoin Colfer läuft nach zahlreichen Startverschiebungen aus 2019 ab 11. Juni nun international auf Disney+ an. Ausgetobt werden darf sich im Stream, im Kino regiert das altbewährte Material.
